颜值越高越吃亏的宝藏选秀，笑到我全程打鸣_当前通讯

乐死了，飘快要被乐死了。

好久没看到笑点这么密集的综艺了。

(相关资料图)

大张伟的谐音梗小课堂，大家看了没？

还没看？正好，请听题——

第一题：

一条蛇一开始爬得特别快，你浇了点水，它就慢了。打一个艺人的名字。

答——

佘诗曼（蛇湿慢）。

第二题——

法海镇住白素贞，需要一个塔，而我只需要一顶帽子，请问是什么帽子？

答——

鸭（压）舌（蛇）帽。

还是蒙不出来？

上第三题——

蔡琴订飞机票，她会订在哪？

答：4C。

因为——

4C（是谁）在敲打我窗。

哈哈哈哈哈。妙啊。蔡琴听了都想去敲你窗！

虽然都是让李诞拳头硬的谐音烂梗。

但这三个梗，可都是大张伟为了教学，在一分钟内即兴编的。

一时间，大张伟“谐音鬼才”这一title，让全网不服都不行。

因为他不仅能造，还能说出个中原理——

创作谐音梗，尽量不局限于原字字义

比如你要造“蛇”的谐音梗，就得避开“蛇”，而用“佘舌舍社”作文章。

没错，这就是飘飘最近挖到的一档，既能让你笑掉头，又能教你怎么把别人头笑掉的清流综艺——

网综，《认真的嘎嘎们》。

令人惊喜的是。

《认真的嘎嘎们》的野心，不止于逗乐、搞笑。

它其实是一档选拔综艺咖的节目。

常驻导师，有人见人爱的何炅，风趣幽默的大张伟，一听见谐音梗就头疼的李诞，以及看似和喜剧八竿子打不着边的陈伟霆。

四位导师各带一队，集体混战，最后从几十位选手中，决出综艺王中王。

你看，神奇吧。

看过选爱豆、选演员、选歌手的。

这年头，连综艺咖都能选秀了？

还真能。

而它最难能可贵的，是给了综艺咖，一个正名的概念——

嘎嘎。

嘎嘎，即，gagman，最初的英文释意，是“为演员写笑料的作者”。

在韩国的流行语境里，逐渐发展成了搞笑艺人的概念。

《认真的嘎嘎们》里的嘎嘎，取的，正是“搞笑艺人”这一意思。

相比日韩有着比较完整的搞笑艺人职业生态，国内的搞笑界，其实处于一种人才有，但基本是散户的状态。

好比《认真的嘎嘎们》里四个导师。

能抖包袱、能接梗，能carry节奏，综艺感那叫一个没得说。

一出场就运用语言幽默模仿港普的锤娜丽莎。

却被陈伟霆反问“你是在取笑我吗？”

陈伟霆突如其来的发问再配上他无辜的表情。

让包袱瞬间在全场诈响。

但，李诞本业是脱口秀，大张伟还是个音乐人，陈伟霆是演员，何炅做mc的底色，更多是捧哏而非逗哏。

真正做综艺时，就会处于何炅说的，“找不到人”的状态。

好比杨迪和刘维两个综艺咖，3年就得承包74档节目。

《认真的嘎嘎们》正是看到了内娱这一巨大的缺口。

让观众对“综艺咖”这个概念，有了新的认识和理解。

搞笑，成了叫“嘎”。

垮了叫“尬”。

既然是认真地选综艺咖，那《认真的嘎嘎们》里，不仅有笑死人的嘎。

更有让人用脚趾在地板上挖出两室一厅的尬。

《嘎嘎》在场景上不拘泥于室内。

第二期的地点选在了户外的上海欢乐谷。

并且提出了“情景一发技”的概念。

一发技，即一招就能逗笑别人的技能。

四位导师会通过学员结合情景所展现的形式来定夺是否通过。

每位老师都会有一把印有“嘎”与“尬”的扇子。

通过会给嘎，否则便是尬。

学员的“嘎”与“尬”在这个环节里体现得淋漓尽致。

尬的，有瞎玩谐音梗翻车的。

某位学员，穿了和导师一样的衣服，说：我撞衫了。

下一秒，就冲着一座假山，直接撞过去……

有狂虐自己，让别人笑不出来的。

通过洗头出“沫”的谐音梗。

用方言询问导师自己幽（有）不幽（有）默（沫）。

飘此刻的心情和何老师的表情是一样的

当然，也不乏真正能令人笑出来的优秀学员。

通过肢体GAG幽默打动导师的张小婉和管乐。

昨天两人嘴上斩钉截铁地说着不能分开。

今天张小婉就在只能一人拿钥匙的抉择下毫不客气。

翻脸比翻书还快石锤

迫不得已时相互推搡下的反转实在让人忍俊不禁。

令飘印象深刻的，还有一边坐过山车，一边讲解的嘎嘎学员马旭东。

不仅全程利用了过山车这一场景，而且要克服离心力的影响激情讲解。

为了完成本次一发技。

在彩排时已经坐了十几次的过山车。

对于飘这种看别人玩过山车都害怕的人来说。

难以想象的同时又为他努力搞笑而动容。

最后他也凭借自己的努力，全嘎通过。

除此之外。

赛制上埋伏了一个潜藏计划——金钥匙。

每位导师有且只有一把金钥匙。

只有学员的一发技真正能够触动导师的笑穴时。

才能够得到这把钥匙，并且直通本阶段GAG6席位。

至于有哪些成员顺利通过一发技打动导师成为GAG6；哪些成员又因为准备不够充分四尬收场。

飘不多说，惊喜留给大家去看。

李诚儒在《演员请就位》中提到“喜剧是最难的表演艺术形式”。

来源|《演员请就位》

有句话说得好，让人笑比让人哭难。

笑，其实是一种极为敏感的艺术。

喜剧重在节奏感。

节奏感像是做菜的火候。

火候小了味道就差点意思，火候大了菜就会糊。

欠缺一点，超过一点，都可能笑不出来。

只有把握好这个节点，才能成功让抖出的包袱诈响。

这就是为何同一个笑话，有人说来好笑，有人说来却有些许尴尬。

就是节奏把握的问题。

而能敏锐地把握到这种节奏，恰如其分打动观众笑点的演员，却少之又少。

《嘎嘎》中学员因为没有把控好这种节奏而翻车也不在少数。

许天奇，奇奇怪怪可可爱爱，李诞评价他：好玩。

但过于沉浸在自我世界中，不够注重观众的体验。

一个许氏笑话，感受一下这种拳头硬的烂gag。

“金木水火土谁最水

原来最水的是水

但是有一天木碰到水

木就说‘哎~~~我浮了，我浮了’”

气得诞总发问“你们为什么要理他？”

自认为“垮”也是一种综艺感的张益宁，却把自己演绎得十分油腻。

致命嘟嘴让陈伟霆频频捶墙。

这种强行去咯吱人的喜剧方式不但不容易把握分寸感。

反而会让对方觉得不舒服。

高级的笑点融入场景和生活，给人的往往是会心一击。

为了搞笑而搞笑表演。

只会拙劣又令人尴尬。

而《嘎嘎》中，学员失败的搞笑造成的“尬”。

更让人感受到，笑，这种本应具有最高国民度的艺术的不容易。

与这种“不容易”所不相匹配的是。

在国内，笑的艺术，似乎一直“不受待见”。

综艺咖一词，一度不是什么“好词”。

笑，也似乎会成为一种，对正经演员的消耗。

沈腾、沙溢，这种早期有严肃作品经历的演员，一旦被打上“谐星”的标签，就意味着戏路收窄。

因为观众看着他们，就会“出戏”。

究其原因还在于，内娱，给了gagman们国民度，却没有给他们完整、系统的职业前景。

这种情况，导致综艺咖，前浪凶猛，后浪不足。

国内“笑”的历史，不是没有过高光时刻。

九十年代的黄金搭档朱时茂、陈佩斯；

每年都会说出那句“我想死你们了”的冯巩；

幽默风趣的郭冬临；

秃顶的郭达和不好应付的马大姐蔡明；

被大忽悠“忽悠”的范伟；

以及每年春晚都会等着戴着同一顶帽子的赵本山和他的弟子们。

这些老一辈的喜剧人，创造了一批又一批的经典作品。

不仅成为了酒桌上相互逗趣的谈资。

也成为了我们茶余饭后的佳话。

然而当朱时茂和陈佩斯淡出了大众的视线；

冯巩的小品开始抖起了段子，郭冬临开始既没有亮点也没有槽点；

郭达退出了银幕；

马大姐开始在毒舌的道路上越走越远；

范伟已经拿了影帝；

春晚成了没有本山大叔的春晚。

前浪们的潮水退去，中浪们夹在中间不温不火，后浪们却没有追上前浪的步伐。

曾经打在喜剧上的聚光逐渐暗淡。

笑的艺术，只得到了围观和消费，得不到喝彩与保障。

而没有一种只得到注目，而得不到尊重的艺术，能够常青。

那么，无论《嘎嘎》这档节目，好笑与否。

内娱，是时候给嘎嘎们，这种承担了普罗大众日常，最基本的笑的功能的匠人们，一个正名。

只有这样，才能让嘎嘎们，有“一日综艺、终身综艺”的匠心和信心。

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